Henri Ughetto
Henri Ughetto (1941–2011) développe une œuvre profondément marquée par une expérience fondatrice : en 1963, à la suite d’une grave maladie, il est plongé dans le coma et déclaré mort avant de revenir à la vie après plusieurs semaines. Cet épisode nourrit durablement sa réflexion sur la fragilité de l’existence, le passage du temps et le désir de permanence. Dès lors, son travail se construit comme une tentative de conjurer la disparition, à travers des formes et des rituels qui célèbrent autant la vie que la mort.
L’œuf occupe une place centrale dans cet univers. Symbole de naissance et de régénération, il renvoie aux mythes de l’œuf cosmique présents dans de nombreuses cultures, où il est à l’origine du monde et de toute forme de vie. Associé aux millions de gouttes de sang qui recouvrent ses œuvres, il participe à une même réflexion sur les cycles du vivant. Si le sang évoque la blessure, la mortalité et la mémoire du corps, il demeure aussi le signe même de la vie. Chez Ughetto, ces deux motifs indissociables transforment l’angoisse de la disparition en une célébration obstinée de la persistance du vivant.
Son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, dont une grande rétrospective au Musée des Beaux-Arts de Lyon en 1984. Soutenu par plusieurs galeries françaises, il a développé un univers artistique poétique et inventif qui a connu une reconnaissance croissante en France et à l’étranger.