Sanchez Aguilar Abel
Abel développe dès l’enfance une passion pour le dessin et les univers fantastiques. Dans ses carnets, il donne vie à des personnages et à des créatures imaginaires, qu’il répertorie et organise à la manière d’un catalogue ou d’un inventaire.
À l’adolescence, ses dessins prennent de l’ampleur et se complexifient. Aux scènes peuplées d’êtres mythologiques, d’animaux hybrides et de créatures imaginaires succèdent des compositions dominées par des architectures et des cités futuristes. L’intensité de sa palette chromatique et le soin minutieux apporté aux détails, notamment aux singuliers « murs » qu’il élabore à partir de motifs ajourés, donnent progressivement forme à une cosmogonie personnelle, véritable reflet de son univers intérieur.
La mort soudaine de son père, survenue pendant la pandémie, a profondément marqué l’œuvre d’Abel. Peu à peu, ses dessins ont perdu leur intensité chromatique, jusqu’à se réduire à de subtiles variations de couleur. Au début de sa jeunesse, il a finalement adopté l’encre noire comme unique médium. Depuis lors, la couleur a entièrement disparu de ses compositions.
Tout en conservant les mêmes dimensions de papier, son style a considérablement évolué : les éléments se sont réduits, lui permettant de déployer sur la surface une plus grande profusion de formes et d’inventions.
Chaque œuvre devient un réseau minutieux de détails, de motifs et de textures, qu’il élabore avec une grande précision. Les univers fantastiques et sa vision d’un monde futur où la technologie s’entrelace avec l’environnement naturel continuent de nourrir son imaginaire.
Abel aborde chacun de ses dessins avec une profonde concentration, les concevant comme des projets à part entière auxquels il consacre plusieurs mois. Son activité artistique s’articule avec son travail quotidien d’aide-jardinier et son goût pour la cuisine. Ces activités viennent compléter son univers personnel et nourrir sa sensibilité artistique.