Dagmar Havlíčková
L’œuvre de Dagmar Havlíčková naît d’un cheminement spirituel intense, marqué par l’épreuve, la foi et la quête intérieure. Formée au graphisme, elle développe une pratique singulière où l’écriture, le dessin et le textile deviennent les vecteurs d’une expérience mystique incarnée. Après une longue interruption liée à la maternité puis une crise existentielle profonde, son travail trouve un nouvel élan dans la répétition méditative de versets de prières, transformés en mantras visuels. Ses compositions, à la fois fragiles et monumentales, transfigurent le langage en matière poétique et spirituelle.
L’artiste a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles en République tchèque et à l’étranger.
Née en 1961, Dagmar Havlíčková est diplômée de l’École supérieure d’arts appliqués de Brno, où elle étudie le graphisme auprès d’Ivan et Dalibor Chatrný. Elle vit et travaille à Olomouc, ville dont elle fréquente très tôt le milieu intellectuel et artistique. Élevée dans la tradition orthodoxe, elle s’intéresse dès sa jeunesse aux enseignements spirituels et mystiques, avant de se convertir au christianisme à l’âge de 22 ans.
À la naissance de ses deux enfants, elle met entre parenthèses sa pratique du dessin pour se consacrer à la peinture sur soie et à la direction d’une petite entreprise artisanale. La mort brutale de son mari en 1997 provoque une rupture majeure dans son parcours, l’entraînant dans une longue errance intérieure qui aboutira à un internement. C’est dans une foi ardente, vécue comme une planche de salut, qu’elle trouve les ressources nécessaires pour retrouver paix intérieure et liberté.
Cette crise existentielle marque un tournant décisif dans son œuvre. Dagmar Havlíčková entreprend alors un vaste cycle de dessins fondés sur un unique verset de prière, répété inlassablement jusqu’à devenir la matérialisation de ses états intérieurs. Ces mélopées scripturales, parfois longues de plusieurs mètres, exigent des semaines de travail. Les mots s’y enchevêtrent, se recouvrent, se dissolvent en palimpsestes, générant parfois des effets quasi cinétiques.
À l’instar de certains auteurs de poésie visuelle, son travail opère une dissémination du sens et une dislocation du langage. Les lettres s’affranchissent de leur fonction première de signifiants pour devenir des formes autonomes, des artefacts sensibles donnant naissance à une œuvre délicate, profondément poétique et habitée.
Parallèlement à son travail textile, elle développe un important corpus de dessins libres, principalement au crayon monochrome, explorant la fusion de structures et la traduction d’expériences émotionnelles liées au christianisme. Cette liberté de création irrigue également son travail sur textile, où elle brouille les frontières entre objet utilitaire et œuvre libre, traitant le support comme un espace de dessin, parfois aux confins de la peinture, modulant avec subtilité la lumière et l’ombre. Son œuvre interroge le besoin fondamental de beauté comme expérience purificatrice et révèle, par une exploration profonde du réel, la tension entre l’apparence des formes et leur organisation intérieure.