Franco Bellucci

Christian berst art brut présente, pour la première fois en galerie, les assemblages de l’Italien Franco Bellucci ainsi qu’un ensemble d’oeuvres réalisées à 4 mains avec l’artiste Riccardo Bargellini qui anime l’atelier Blu Cammello de l’hôpital de Livourne où réside Bellucci.

Franco Bellucci, né à Livourne en 1945, a commencé à créer des objets à la fin des années 70, canalisant ainsi ses pulsions destructrices et les conciliant – par l’emploi fréquent de jouets – avec l’état d’enfance auquel une encéphalite l’avait assigné dès le plus jeune âge. Privé de parole, il s’est alors mis à produire inlassablement, par hybridation, des objets que l’on perçoit tantôt comme transitionnels, tantôt comme fétiches.

Chez Franco Bellucci, si l’idée de reconstruction, voire de réparation chère à Kader Attia s’impose en premier lieu, elle ne peut suffire dès lors que l’on connaît le processus d’élaboration de ses oeuvres. En effet, comment ne pas être saisi par le rituel immuable de Bellucci, tenant serrés contre son ventre les objets qu’il lie, tord, malaxe, meurtrit et recompose.

Si l’on considère un instant que le ventre est perçu par certaines philosophies orientales et grecques comme le siège de l’âme ou, à tout le moins, de l’epithumia, - le désir, l’envie - on conçoit quelle énergie vitale primordiale pourrait animer ces créations. Si, en outre, cette opération se trouve orpheline de tout discours, de toute parole, mais qu’elle s’effectue au rythme de la scansion gutturale, du souffle rauque de Bellucci, l’on ne peut s’empêcher d’invoquer le parallèle avec certains rituels chamaniques.

Contrairement à Judith Scott, tisseuse arachnéenne de cocons destinés à cacher les objets, ou Pascal Tassini, explorant les possibilités proliférantes des noeuds, Franco Bellucci révèle, sublime et ressuscite. En fabriquant des chimères, il métaphorise sa lutte contre la fragmentation tout en conférant à ses objets un pouvoir absolu de recréation. « Beau comme la rencontre fortuite, sur une table de dissection, d’une machine à coudre et d’un parapluie. » (Comte de Lautréamont, Les Chants de Maldoror).

Son oeuvre a fait partie, en 2013, de Banditi dell’arte à la Halle Saint Pierre, à Paris, puis a bénéficié d’une exposition monographique au M.A.D. de Liège en 2014-2015, tandis qu’un mur lui était consacré au même moment à la Maison rouge, à Paris, à l’occasion de l’exposition art brut, collection abcd/Bruno Decharme.

Il s’agit là – sous le commissariat de Gustavo Giacosa - de sa première exposition en galerie.