les unes et les autres

Très jeune, Marilena Pelosi commence à produire des dessins, dans lesquels le catholicisme exubérant et la macumba fiévreuse de son Brésil natal, tournoient jusqu’au délire. La réminiscence de transes, de processions eucharistiques et de carnavals sont inextricablement mêlés à des évocations bien plus intimes. Installée en France depuis plusieurs décennies, elle continue à produire ces mêmes dessins troublants, faits au stylo à bille, dans lesquels des femmes-poupées sont à la fois bourreaux et victimes. Figurant dans les collections du CNAP, elle entre en 2019 dans celle de BIC (France), et intégre en 2021 les collections du Musée d’art moderne (Pompidou, France), ainsi que celles du LaM - Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut en 2025 (France).

Il est l’artiste brut vivant le plus exposé et publié, pourtant la trajectoire extraordinaire de ce français pose une question rarement abordée : celle de l’impermanence de l’art brut. Découvert par Jean Dubuffet alors qu’il travaille sur la résurgence du corps symbolique, il s’autorise à devenir l’artiste protéiforme que l’on connaît. Dès lors, sa création incarne une absolue liberté. Présent dans d’innombrables collections, il est le premier artiste brut à être entré dans celles du Musée national d’Art moderne (Pompidou). Michel Nedjar s’est vu consacrer neuf expositions monographiques.

Jill Gallieni est aussi discrète et mystérieuse que le sont les prières qu’elle couche sur le papier et dont l’adresse ne peut se manifester qu’aux saintes qui y sont invoquées. En effet, celles-ci nous sont rendues intentionnellement illisibles. Ecriture cryptique par excellence, absence rendue visible, son oeuvre nous plonge alors dans un anachorétisme profond. Représentée depuis plus de 10 ans par la galerie, cette artiste française fait partie des grandes collections d’art brut européennes comme celles du Musée national d’Art moderne (Pompidou), du musée du LaM (France), de l’art brut de Lausanne (Suisse) ou encore la collection d’Hannah Rieger (Autriche).

Infirmière de profession, c’est lors de réunions au Parti communiste de Marseille, qu’elle commence à dessiner dans les années 1960. Retrouvée noyée dans la Seine en 1980 elle laisse derrière elle un oeuvre exceptionnel. Souvent comparés à Henri Michaux, ses dessins idéographiques à l’encre de Chine sont emplis de mystère. En 1967 elle fait partie l’exposition historique L’Art Brut au musée des Arts décoratifs de Paris. Désormais présente dans de nombreuses collections parmi lesquelles la Collection de l’Art brut (Lausanne), le LaM (Villeneuve d’Ascq) mais aussi dans la collection abcd/Bruno Decharme (France), un dossier lui est consacré dans le Fascicule de l’Art Brut n°11.