Dans un pli du temps

Artiste médiumnique, Lonné ne s’est mis à dessiner qu’en 1950, lors d’une séance de spiritisme. Découvert par Jean Dubuffet en 1963, il est aujourd’hui considéré comme un classique de cette catégorie toute particulière de l’art brut : les artistes spirites. Raphaël Lonné a expérimenté diverses techniques, du graphite à l’encre, en passant par l’aquarelle. Il dessine principalement des petits formats sur papier. Présent dans de nombreuses collections, comme celles de l’American Folk Art Museum (États-Unis), du LaM (France), du Centro de Arte Oliva (Portugal), il a notamment fait partie, en 2006, de l’exposition itinérante Inner Worlds Outside, aux côtés de Miró, Kandinsky ou encore Picabia.

Découvert aux débuts des années 80 dans un centre pour sans-abris, à New York, Melvin Way est aujourd’hui une figure incontournable de l’art brut contemporain. Ayant interrompu ses études scientifiques en raison de sa schizophrénie, il ne cessait de recouvrir des fragments de papiers de formules mathématiques, chimiques, et de croquis sibyllins… Ces denses billets talismaniques, qu’il gardait précieusement dans ses poches, exhalent un magnétisme rare. Le prix Pulitzer 2018 de la critique, Jerry Saltz, le considère comme « un génie mystique visionnaire, l’un des plus grands artistes américains vivants », il fait partie des collections du MoMA (New York) et du Smithsonian (Washington).

Ancien technicien de l’US Air Force, Il apprend vers la trentaine qu’il est atteint du syndrome d’Asperger qui se caractérise, chez lui, par une mémoire eidétique lui permettant de faire resurgir dans ses œuvres quantité de données chiffrées, relatives à ses sujets de prédilection. Le temps, les carrés magiques, le Titanic, les mégalopoles fictives figurent parmi les thèmes récurrents de ses dessins. Présent, entre autres, dans les collections du Smithsonian (Washington) et du Centre Pompidou, il a notamment été montré au Palais de Tokyo, dans l’exposition culte Le Bord des mondes, dans The Alternative Guide to the Universe à la Hayward Gallery, à Londres ou à Lafayette Anticipations à Paris.
Un portrait lui est consacré dans le documentaire diffusé sur Arte, La Folie art brut.

Analphabète, Matsumoto est pourtant fasciné par l’écriture. Aussi invente-t-il des idéogrammes dont il recouvre inlassablement des pages de calendrier, brochures, questionnaires ou bulletins, qu’il collectionne par centaines, en s’inspirant de textes littéraires ou de programmes TV. Il glisse ensuite ses écrits dans des enveloppes adressées à une amie avec qui il entretient une relation épistolaire fictive. Présenté en 2003 à la Collection de l’Art Brut (Lausanne), il a été exposé en 2015 à la Maison rouge (Paris) et en 2020 dans Scrivere disegnando : quand la langue cherche son autre (Andrea Bellini et Sarah Lombardi, commissaires) au Centre d’Art Contemporain de Genève. Une importante partie de son œuvre a été donnée au Centre Pompidou en 2021.