art brussels 2026

Interné définitivement à l’âge de 31 ans après avoir participé à la guerre d’Espagne avec le contingent italien, Carlo Zinelli est aujourd’hui considéré comme une figure phare de l’art brut. Sortes de contes illustrant des épisodes ayant précédé son internement, ses dessins itératifs et disloqués dans lesquels la perspective est abolie au profit d’écritures interstitielles, semblent annoncer le concept de « modernité ». Mis à l’honneur dans nombre d’expositions internationales, Carlo Zinelli a été exposé au Giardini lors de la Biennale de Venise de 2013. Un ensemble important de ses œuvres a rejoint en 2021 les collections du Centre Pompidou.

C’est dès le début des années 60 que cette humble Moravienne se mit à produire des œuvres, répondant de façon saisissante à des injonctions venues des tréfonds. A l’aube, elle cueillait en pensée des fleurs “qui ne poussent nulle part ailleurs”, pour les faire saillir du papier.
Anna Zemánková est une figure consacrée de l’art brut, au point qu’elle fut honorée en 2013 à la Biennale de Venise avant qu’un ensemble important de ses œuvres rejoigne les collections du Centre Pompidou, celles du Boston Museum of Fine Artset du Mumok.
En 2023, la galerie l’a présentée en solo show à Art Basel Paris et l’année suivante Adriano Pedrosa, commissaire de la Biennale de Venise, exposait un ensemble de ses oeuvres. En 2026, Fondation d’entreprise Hermès de Bruxelles présentait à son tour huit dessins.

Cette artiste cubaine n’a d’autre moyen d’expression que sa création : des personnages aux corps bodybuildés, auréolés de scotch brun. Véritable communauté constituée d’hommes, de femmes, d’hermaphrodites et de faunes à travers laquelle Misleidys construit sa socialité. Découverte par la galerie en 2014, elle a été présentée dans plus de 10 expositions internationales depuis 2018 dont New Images of Man à Los Angeles, Flying High à Vienne, Independent à New York. Plébiscitée par Matthew Higgs et Karen Wong (New Museum, NYC), elle a fait l’objet de recensions dans le New York Times et Art in America.
Son œuvre fait notamment partie des collections du Centre Pompidou et un ensemble de ses dessins sera exposé à l’Albertina Modern à Vienne, à partir du 3 avril 2026.

Membre du très renommé atelier Yamanami, au Japon, Yuichiro Ukai, passionné d’illustration, s’évertue à dessiner de mémoire des personnages issus de l’univers du manga, de l’estampe ou encore d’ouvrages encyclopédiques sur les reptilomorphes. Ces dessins sériels ou polyptyques, souvent surchargés et, d’une précision époustouflante rappellent singulièrement les triptyques du primitif flamand, Jérôme Bosch. Exposé pour la première fois en France, à la galerie, en 2019, son œuvre est aujourd’hui très prisée et la rareté de sa production ne fait qu’aiguiser cet attrait.
Représenté par la galerie Venus Over Manhattan à NYC, Ukaï a été récemment montré dans l’exposition The Way I see it, oeuvres de la collection Kaws, au Drawing Center.

Julia Krause-Harder a été diagnostiquée d’un trouble du spectre autistique qui se manifeste par une passion obsessionnelle pour la paléontologie. Son savoir encyclopédique sur les quelque 860 espèces de dinosaures l’a conduite à vouloir les ressusciter d’une manière aussi poétique que rigoureusement scientifique. Chaque spécimen est ainsi recréé à une échelle réduite exacte, avec un matériau à chaque fois différent. L’archéologie du vivant prend ainsi corps à partir des vestiges des objets de notre présent.
Ses œuvres sont notamment dans les collections du Dommuseum (Allemagne), du Museum of Everything (Grande-Bretagne) et dans les collections privées de Galila Barzilaï (Belgique), Hannah Rieger (Autriche), Arm Shaker (Suisse), Antoine Frérot (Paris)…