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The bridge par christian berst présente Le miroir des songes, une proposition de Marguerite Pilven.
À travers le prisme d’un dessin énigmatique de Pierre Molinier, l’exposition invite à une exploration profonde de la rêverie esthétique
et psychique. En faisant dialoguer des œuvres d’artistes contemporains avec des créations d’art brut, le parcours interroge le miroir non
pas comme un simple reflet superficiel, mais comme une interface émancipatrice, un lieu d’émergence et un acte de résistance face aux
représentations dominantes.

À la fois surface de projection et outil d’exploration de soi, le miroir apparaît ici comme un espace de transformation. Face aux normes sociales et aux représentations dominantes, de nombreux artistes ont utilisé le miroir pour interroger la réalité visible et faire émerger des dimensions plus profondes de l’expérience humaine. L’exposition met en dialogue ces démarches avec des créations issues de l’art brut, en soulignant leur puissance commune : celle de donner forme à l’invisible et d’ouvrir de nouveaux espaces de perception.
Le miroir des songes invite ainsi à réfléchir à notre relation aux images. Si nous continuons à les chercher dans les musées, les galeries ou les livres, c’est parce qu’elles élargissent notre regard et nourrissent notre capacité à imaginer d’autres façons d’être au monde.

Avec les artistes :
Lindsay Caldicott, Christine Lefebvre, Perrine Lievens, Olivier Leroi, Thomas Lanfranchi, Raphaël Lonné, Mark Lyon, Philippe Mayaux, Pierre Molinier, Simon Pasieka, Anna Solal, Elmar Trenkwalder, Chloé Vanderstraeten, Scottie Wilson, Henriette Zéphir, anonyme tchèque, anonyme Lafora.

Diplômée en philosophie et en histoire de l’art, Marguerite Pilven est autrice d’écrits sur l’art depuis 2003, commissaire d’exposition depuis 2011 et enseignante depuis 2021.
Le miroir des songes prolonge une exposition réalisée en 2021 au Centre d’art contemporain La Traverse, à Alfortville. Intitulée Corps nouveaux, elle prenait pour point de départ Les métamorphoses d’Ovide et la notion de puer aeternus, (« la jeunesse éternelle »). Ce terme d’Ovide repris par Carl Jung décrit une psyché restée ouverte au possible et refusant de s’enfermer dans une seule forme.

Œuvres
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Raphaël Lonné sans titre, 1969
36.5 x 33.5 cm
sans titre - © christian berst — art brut
Scottie Louis Freeman Wilson sans titre, 1940
27.5 x 38 cm
sans titre - © christian berst — art brut
Lindsay Caldicott sans titre, 2000
29.7 x 42 cm
Artistes
portrait de raphaël lonné - © christian berst — art brut

Raphaël Lonné

Artiste médiumnique, Lonné ne s’est mis à dessiner qu’en 1950, lors d’une séance de spiritisme. Découvert par Jean Dubuffet, une dizaine d’années plus tard, il est aujourd’hui considéré comme un classique de cette catégorie, toute particulière, de l’art brut : les artistes spirites. Raphaël Lonné a expérimenté diverses techniques, du graphite à l’encre, en passant par l’aquarelle, il dessine principalement des petits formats sur papier. Présent dans de nombreuses collections, comme celles de l’American Folk Art Museum (Etats-Unis), du LaM (France), du Centro de Arte Oliva (Portugal), il a notamment fait partie, en 2006, de l’exposition itinérante Inner Worlds Outside, aux côtés de Miro, Kandinsky ou encore Picabia. 

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Scottie Louis Freeman Wilson - © christian berst — art brut

Scottie Wilson

Collectionné par Picasso, André Breton et Jean Dubuffet, Scottie Wilson est un artiste majeur du XXe siècle. Ses œuvres qui naissent d’une multiplication de traits finement appliqués ont fasciné ses contemporains qui cherchaient à tous prix à les exposer, à les vendre ou encore à les publier.

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henriette zéphir - © christian berst — art brut

Henriette Zephir

Henriette Zéphir, artiste médiumnique française, s’est consacrée entièrement, et ce pendant un demi-siècle, à « son guide » intérieur, pour lequel elle n’a cessé de créer. Ses dessins captivent dans leur composition globale singulière mais aussi dans la force du détail. À mi-chemin entre le pointillisme, l’abstraction géométrique et le fauvisme, son œuvre témoigne d’un modernisme éclairé. Découverte par Jean Dubuffet, elle fut présentée, dès 1967, dans l’exposition historique d’art brut au Musée des Art Décoratifs. Aujourd’hui, son œuvre fait partie de la collection du musée d’art moderne (pompidou) et des plus grandes collections d’art brut au monde, comme celle d’Arnulf Rainer, tandis que la galerie lui consacrait une monographie en 2010.

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portrait de lindsay caldicott - © christian berst — art brut

Lindsay Caldicott

Radiographe de profession, c’est durant son internement psychiatrique que Lindsay Caldicott s’est mise à produire ses collages faits d’une myriade de fragments dupliqués, ouvragés au scalpel et assemblés avec une précision toute chirurgicale. Son univers fractal est d’une harmonie chromatique s’étendant des gris aux sanguines et des nuances mordorées à la couleur chair. Présenté pour la première fois en 2018 par la galerie, alors que l’artiste s’est éteinte quatre ans plus tôt, son oeuvre - salué d’emblée par la critique - fait aujourd’hui partie du musée français de la photographie, des collections de la Fondation Francès, abcd/Bruno Decharme (France) et Amr Shaker (Suisse), entre autres.

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le miroir des songes

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