Leopold Strobl

Depuis qu’il est scolarisé, Leopold Strobl a toujours été un artiste, pendant plus de trente-cinq années, il s’est exclusivement consacré à la création. Il a ensuite travaillé pendant 12 ans dans les ateliers ouverts du centre Gugging près de Vienne.

Aujourd’hui, Leopold Strobl est marié et vit en Basse-Autriche. « Je devais le faire le jour et la nuit… peindre le vert du ciel », affirme Leopold Strobl lorsqu’on lui demande ce qu’il ressent lorsqu’il travaille sur ses œuvres.

Son processus de création est immuable : il choisit un motif dans un journal — photo ou image — qu’il recouvre au crayon de couleur, en se consacrant dans un premier temps aux zones de couleur noire. Arrive ensuite le ciel, toujours vert. Pour finir, Leopold Strobl vient marquer la frontière entre le noir et le ciel. Une fois son image retravaillée, il vient délicatement le coller sur un morceau de papier à dessin puis il signe l’œuvre au crayon de papier de son symbole personnel. La signature est formée de son nom et d’un cœur qui renferme une croix avec des rayons. Ce signe est important à ses yeux car c’est un homme très pieux. Ses œuvres ne comportent pas de titre — une œuvre signifie et parle d’elle-même.

Pour lui, l’art est aussi synonyme de communication, il parvient a y exprimer ce qui est important : la tranquillité, l’intensité et la paix. Leopold Strobl est très reconnaissant du don qu’il a reçu, de son talent ; et est heureux d’être capable de répondre à ses pulsions artistiques et des discussions qui en découlent. 

Les œuvres de Leopold Strobl sont captivantes, on peut s’y perdre soi-même, pour finalement mieux se retrouver. Elles reflètent la liberté de l’artiste qui, à travers des lignes et formes épurées, donne au spectateur une part d’orientation qu’il est très difficile de décrire avec précision. « Parfois, je me sens un peu bizarre, comme si quelque part je ne faisais pas partie de ce monde », dit Leopold Strobl.

En 2018, cet artiste a connu sa consécration en intégrant le fonds du MoMA (New York).